Les premières soirées des quarts de finale du concours Ma Première Place des Arts sont à nos portes! Nous vous présentons les artistes des trois premières soirées présentées à la Salle Claude-Léveillée de la Place des Arts, soit les 18 octobre, 25 octobre et 1er novembre. Sous la direction musicale de Guillaume Rochon, les participant.e.s présenteront devant public chacun.e quatre chansons de leur répertoire. L’animation des soirées est une fois de plus confiée à Olivier Robillard Laveaux.

Chacune des six soirées de quarts de finale dévoilent quatre projets artistiques, dont trois auteur.trice.s-compositeur.trice.s-interprètes (ACI) et un groupe (ou duo) qui clôture le spectacle. À l’issue de ces six spectacles, le jury décidera quels seront les huit ACI qui prendront part à la demi-finale du concours et les trois groupes qui passeront directement en finale. Cette année, le jury est composé de trois artistes de la scène locale avec Michel-Olivier Gasse, Myëlle et Alex Métivier.

Organisé par la Société pour l’avancement de la chanson française (SACEF), Ma première Place des Arts est un événement phare dans le portrait musical d’aujourd’hui. Ce concours contribue à faire connaître des talents depuis 30 ans, mettant en lumière des artistes qui souhaitent faire carrière dans la chanson francophone.

Bénédicte Bérubé
Chanteuse d’opéra et auteure-compositrice-interprète brisant les lignes droites, Bénédicte Bérubé présente une écriture mêlant ses influences lyriques et théâtrales à la chanson. Boursière du Conseil des Arts du Canada en 2022 et lauréate d’une résidence de création à l’Espace La Risée lors du Gala du Festival des Arts de Ruelles 2022, Bénédicte enregistre et crée présentement le spectacle de son premier EP, Chansons Amouristiques.

Luan Larobina
Née à Gespeg, là où la terre prend fin, Luan a récolté son inspiration à travers ses racines latines et québécoises. Ses chansons sont une fusion entre la chanson québécoise et la bossa-nova, parfois jazz, parfois folk, parfois prog, mais toujours dans le fun. Pour Luan, la musique est un espace de partage qui transgresse les différences, laissant la place à l'intuition et aux choses vraies.

Will Verreault
Diplômé de l'École nationale de la chanson en 2023, Will est animé par une soif de faire entendre ses mots avec comme porte-voix la musique. Mélangeant à la fois des sonorités rock, folk et grunge à des textes teintés d’un amour du territoire, son univers est influencé par le décor de sa Côte-Nord natale. Parmi des paysages désordonnés, il invite son public dans une escapade entre les épinettes des forêts et les gratte-ciels de la ville.

Vice du Nord
L’écriture de Vice du Nord touche par sa profondeur, appuyée par des accords de guitare soutenus. L’auteur-compositeur-interprète se présente avec son groupe afin d’offrir une énergie collective explosive sur scène. Les musiciens s'appliquent à faire vivre chacune des notes et chacun des mots à son audience, créant ainsi une connexion palpable. Le public est invité à chanter et danser sur les airs accrocheurs des chansons de Vice du Nord qui se sont hissées à maintes reprises sur les ondes radiophoniques.

Noémie Kaiser
Vacillant entre la mélancolie et la lumière, les chansons de Noémie Kaiser sont plutôt intimes et contemplatives. Tantôt délicates, tantôt denses, les pièces aux influences folk, pop et rock sont remplies de relief et de textures. Noémie y explore des thèmes fondamentaux comme les rapports humains, la maladie mentale, la souffrance et l’amour. À l’hiver 2023, elle laisse paraître son tout premier album de musique originale, L’or des fous. Son but : faire rêver l'autre à travers sa musique.

Laura Schembri
Laura croit qu’il n’est pas simple de bien définir le style musical d’un artiste. Pour sa part, imaginez-vous l’enfant improbable de Philippe Katerine et de Dalida. Ses chansons aux rythmes disco et bossa-nova sont comme une bonne dose de sucre. Elle aime explorer l’humour et raconter des histoires au travers de ses textes. En cas de déprime, sa musique vous remettra sur le piton!

Tristan Alantar
Tristan Alantar se trouve à la frontière du gin floral du Québec et du vin rouge des Alpes. Machine à refrains accrocheurs, guitariste téméraire, couteau suisse musical et fervent amoureux de la scène, l’artiste déstabilise. C’est fort, c’est osé, c’est assumé. Ses textes embrassent l’espoir et sa musique célèbre l’exaltation. Regorgeant de surprises, Tristan Alantar navigue entre les codes du mainstream et de l’underground avec audace et puissance.

Lune
Le projet musical du duo Lune présente des chansons originales en français, dans un univers pop/folk. Né de l’envie de reconnecter avec la musique et la langue française, le duo se caractérise par ses harmonies vocales. Lune espère réussir à toucher le public par l’authenticité des voix qui, lorsqu’elles se rencontrent, n’en forment qu’une.

Liana Adam
Passionnée par la musique depuis son tout jeune âge, Liana découvre les joies de la scène en 2013. Elle se perfectionne en suivant des cours de chant, mais c’est en 2020 qu’elle ajoute une corde à son arc, celle d’auteure-compositrice-interprète. Elle partage sa vie à travers sa musique, sans tabou. Elle invite le public à découvrir son univers pop/jazz.

Alexandrine Larson
Après des années à créer secrètement, en marge d’une carrière en biologie, Alexandrine fait finalement le saut vers la vie d’autrice-compositrice-interprète. Diplômée de la cohorte 2022-2023 de l’École nationale de la chanson, elle partage aujourd’hui son univers à travers ses chansons folk et folk-rock introspectives. La lumière et la mélancolie y dansent à travers une poésie honnête et des mélodies planantes.

MLou
La Gaspésienne MLou livre avec vulnérabilité ses chansons qui naviguent entre sujets universels et sujets plus personnels. En plus de sa plume imagée, l’artiste mise sur sa voix et son bagage musical pop-folk lumineux pour transmettre les histoires qui l’animent. C’est avec authenticité qu’elle partage, aussi bien à la guitare qu’au piano, ses pièces teintées d’air salin.

CiGales
CiGales est un groupe multigénérationnel, passionné et libre. Son spectacle est une cérémonie simple et planante, un instant aux arômes de terre et d'étoiles, du folk rock qui fait voyager et qui réconforte.

Ma première Place des Arts est, depuis 30 ans, une occasion rêvée de faire des rencontres visant à amener les jeunes artistes à enrichir leur savoir-faire. La SACEF est fière de permettre à la relève en chanson francophone de se faire valoir dans les meilleures conditions. Cet événement phare a d’ailleurs contribué à faire connaître de nombreux talents d'ici. De ce nombre, mentionnons entre autres Philippe Brach, Klô Pelgag, Corneille, Alexandre Désilets, Catherine Major, Chloé Lacasse, Peter Peter, Ingrid St-Pierre, Belle Grand Fille et plus récemment, Oli Féra et Émile Bourgault.